鲸鱼灯

你的剧本逊透了

风色迷离:

作者:美-威廉·M·埃克斯 {剧本的100种死法}


001、你写的并不是你真正感兴趣的!(如果你有什么想说,那你的剧本就值得一读,如果你一心只想挣钱,你肯定没法熬过写作过程的艰难困苦——作为你的故事构想的第一个观众,你自己必须首先对它感兴趣)


002、你的构思的原创性不够令人激动!(带我们去一个从未涉足的世界,给我们一次意料之外的旅行,如果你不能带着读者去往一个他们未曾到过的世界,凭什么要求他读完第一页?但是请记住,不是你脑子里蹦出的所有点子都是惊世神作)


003、你选错了类型!(你需要知道自己在写什么,并及早、迅速、清晰地传达给观众/读者——姑且先参考下大众小说网站的标签分类,写自己喜欢的、擅长的,而不能仅仅是热门的、流行的)


004、你的故事只有你自己感兴趣!(冷题材专业户抱紧我。。不过小众也有小众的好,圈地自萌,我的地盘我做主,不用担心掐CP~)这一条主要强调亮点:一是要打动读者而不仅仅是感动自己,二是要走出舒适区,还要写自己知道以外的部分。


005、你的故事写的是悲惨的家伙,他们一路悲惨到底,临了依然很惨,甚至更惨!(为什么观众要跟人物一起咬牙苦捱,捱到最后居然一切都是徒劳?——结束时给读者以希望或救赎,不然会被寄刀片的)


006、你的片名不够精彩!(如果你的片名不够一流,换掉它。片名好坏会直接影响它之后的命运——取名无能怎么破)


007、你选错了主人公!(推荐-作家之旅,里面有英雄模板)
英雄鉴别试验
1)你的英雄必须主动
2)你的英雄必须有一个清晰明确的问题
3)英雄的问题要引起观众的兴趣
4)英雄必须自己解决他/她的问题
PS:天降神兵模式不可取


008、你的主人公塑造得不对!(情节来自人物,所有发生的事情归根结底都源于他们自身,所做的一切都必须符合他们的性格——人物转变很重要,我们希望仁慈和公正最终获得胜利,我们希望人物在某种程度上认识自我发现自我,与一开始不同。人物必须有一两个缺点,别让主人公离开观众视线太久,给人物尽可能多的机会采取行动)


009、你的人物塑造得不够具体!(说故事时碰到任何事情涉及任何细节,都要时刻提醒自己要想办法让它具体)


010、你没给你的人物安身之处!(把人物安置在哪很重要,所处地点不同,人们的行为也会不同——你的故事发生在哪一年最合适?哪个季节最合适?地点的选择不仅会影响整个故事,还会影响单个的场景。仔细检查你的剧本,一个场景接一个场景,看你能不能把一个无聊的地点变成奇妙的所在)


011、我们对你的英雄没兴趣!(你得让我们一心希望你的英雄赢,但这不代表要有一个招人喜欢的主人公,如果你的主人公没把读者迷得七荤八素,你就只剩下抱头痛哭的份了,他可以是全宇宙无敌的超级混蛋,但只要他有趣,我们照样会被吸引)


012、你的对手不是一个人!(你剧本里的坏蛋不能是某种疾病或者制度或者负疚感或者天气,这些只能是英雄问题的一部分,但他最终必须和一个人类对峙。只有人才会制定计划,拥有复杂的欲望、需求,一套与英雄截然对立的信仰体系,而且还能同处一个房间对他大喊大叫)


013、你的对手不够强!(你的英雄是否有趣,取决于他的对手。在科幻电影中,怪物永远都比女主角强大——你的坏蛋必须一直在采取行动,他总是在算计、谋划、偷盗、杀戮、伤害、贬损或者敲碎你披萨上的奶酪,但不能是百分百坏蛋!)


014、你没能让对手促成你的英雄改变!(看看你的剧本,是什么引起主人公发生变化?最好是他的对手)


015、你的坏蛋没觉得他是自己电影里的英雄!(坏蛋有充分的理由为他的所作所为辩护,坏人的欲求应该能引起观众的情绪反应)


016、你没给坏蛋准备坏蛋演说!(我们怎么知道坏蛋是自己电影的主角?就是通过坏蛋演说,所以你才会在电影里如此频繁地听到坏人娓娓道来——反派死于话多)


017、你的人物只能做蠢事推动故事前进,换句话说,他们所做的只是你让他们做的!(如果你的人物在做一些他们在真实生活中根本不可能做的事,你需要斟酌一下了)
推荐一个朝圣网站:www.moviecliches.com,避免俗套。以及另一个超级网站,如果我是大魔头(www.eviloverlord.com)“通风管道太窄,爬不过去”通风管道不是英雄专用通道。


018、你笔下的小角色没性格!(所有角色,哪怕是个超级小角色,都要具有特定的吸引观众、令人难忘的性格,这将大大提升你剧本的整体水平)


019、构思故事时你却在操心结构!(人物和故事优先,先于任何事情,把结构扔一边,先享受故事的乐趣——如果你耽于寻找合适的结构而得了痛苦的创作便秘,你也就不再具有创造力了,真正值钱的正是你的创造力,为规则和页数这些小事担心,只会蒙蔽你思维的闪光,真是本末倒置)


020、你的故事张力不够!(读者就喜欢瞎操心,就喜欢你把他们逼进死角,让他们抓狂,心跳加速。不管怎样,反正不能让你的家伙一开始就稳稳当当站在地下,故事必须一开始就张力十足——应该是针对短篇,前面说电影剧本类似短篇故事,不是长篇)


021、你没有时间压力!(尽可能把故事挤压在最短的时间内,你的时间期限压缩得越短,越容易得到好故事,因为你给人物增加了困难)


022、你给读者的情感刺激不够强


023、你的故事结构一团糟!(不管你的主题是什么,你的英雄需要从始至终都在解决这个问题,他的性格成长也必须与主题紧密结合——这是故事结构的基础)
一个能引起共鸣(或引人注目)的主人公发现自己身处于某种麻烦之中,他做一些积极的努力试图摆脱这麻烦,然而他的每一次努力,只能让他陷得更深,而且一路上他遭遇的阻碍也越来越大。最后,当事情看起来好像最黑暗无望的时候,主人公好像就要玩完了的时候,通过自己的力量、智慧或者机灵,他终于设法摆脱了麻烦。
推荐书目:《救猫咪》《作家之旅》《故事解剖学》脑子里已经有一个故事后,再读这些编剧书才收益最大。你读着读着脑子里就有小灯泡逐一亮起,照亮你本来模糊不清的故事!
大概是陀思妥耶夫斯基说过,所有文学作品其实就是讲述两类故事:“一个人踏上未知旅程”“一个陌生人来到平静小镇”。
时不时得有些有趣的事情发生,你可以称为情节点、反转、剧情反转、揭示。大纲可详可略,但至少你要知道你的主题、你的人物怎么转变,故事中主要的惊喜是什么。当然你还要知道结尾,知道你要往哪儿去。
推荐书目:《从你梦想之处出发》《小说写作:叙事工艺指南》(都是关于小说写作的)


024、你没有做,那么重做,一再重做——你的“一句话大纲”(惊,我第一次写同人就是这样的,没有大纲,每章定好标题和一句话概要就开始了,靠着一时激情写了一个暑假,差不多50万+,后来再没有这种热情了,变成周更月更季更年更党了)


025、你还没做出一个“随想”版大纲!(把你想到的都写出来,然后去芜存菁……好吧,我也写过N个版本的,最后纠结得要死)


026、你还没运用戏剧的凯瑞斯·哈丁法则!(当一切看起来妙不可言时,恰恰不是这么回事)


027、你的B故事没影响到你的A故事!(如果你用不到它,要副线做什么呢?)


028、你没用好伏笔和照应!(希区柯克说过:如果你想要观众感到悬疑,就让他们看到桌子底下放着一枚炸弹)
典型flag:这是我女朋友/妻子/孩子的照片……(打完这场战争我就回老家结婚)


029、你没像藏吉米·霍法那样藏好呈示!(传达一些你必须让观众了解的信息,但又不想让她注意到她正在接受这种信息)


030、你没把意外尽量留到最后


031、你没把每个场景夯实
场景是故事结构最小的构成单位,一个场景就是一部小电影,有着和电影剧本同样的结构准则:开头、中间、结尾。一个场景应该:
1)推动故事前进
2)增加戏剧张力
3)透露人物信息
其他:
从动作开始。
让我们好奇。
确保每个场景都尽可能短。
进入一个场景越晚越好,结束一个场景越早越好。
凡是拿掉不会毁了整个故事的场景一律拿掉。
合并场景。
删掉对白,删删删,最少最好。
你有足够多足够有料的冲突么?
事件必须难以预料,但不能难以置信。
大多数场景必须把我们推向下一个场景。
不要乏味。
让你的人物一直待在最前线。
让你的人物反差尽可能大!
你人物的内心发生了什么?
你可以边写边发现你的人物。


032、你的场景没有动作转向!(每一个场景都应该告诉我们一些人物的信息或能推动情节,或者有趣,否则就会被剪掉)博伊尔表格↓


034、你没对每个场景大喊:“我怎么才能增强冲突?!”(吸引读者一直读下去最简单的方法就是冲突——如果对你来说真实生活中不太容易出现冲突,那么现在是你放纵自己内心狂野的时候,放手折磨你的人物吧→_→冲突无处不在,如果没有冲突,那你就制造冲突)


035、你没好好利用押韵场景的非凡力量!(押韵场景,就是重复的时刻,通过重复和变化,使我们了解人物)


036、你没有在尽可能多的场景里删去开头和结尾几行!(删掉一些,让剩下的更有力)


037、别让你的人物做调查,让她找人谈话!


038、你的人物打太多电话了!(人物面对面要比在电话线两头更吸引眼球)


039、你没能让每个场景都令人印象深刻


040、你没坚持速记偷听到的对话!(嗯→_→)


041、你笔下每个人物的声音都没有区别!(自从有了二次元男神,就顺带关注声优了,方便各种脑补——有些配角被写出来仅仅是为了说出我想要他们说出的台词)
每个人物都很重要,确保:
1)从始至终,他们说话都像他们自己
2)他们说的话不像其他人物说的
3)他们说起话来不像你!
每个人物的声音都要区别于他人,这样读者才能迅速流畅地读下来,而不会浪费时间,去一一对照名字才知道是谁在说话。


042、你琢磨对白的功夫还不够!(果然还是同人比较方便,多看几遍原著,自然就找到感觉了)


043、你还没将对白A-B化!(对话流get)


044、你的对白都是问答式的!(这个星球上最糟糕的对白就是电视购物节目——问答式对白就像流沙,会阻止一切前进的动作,最终会淹死你)


045、你只让人物说了台词,而没表达出潜台词!(我最喜欢一语双关用语言交锋的地方了。。虽然,其实就是高质量的嘴炮而已)


046、你做了太多调查!(调查会杀死你的故事)


047、你做的调查不够!(调查会拯救你的故事)


调查可能会毁了你的故事。因为调查往往比写作更好玩。(深有感触,经常查个资料就……总之,先把手上的坑填掉,其他脑洞扔一边)
只有当你的故事和人物陷入困境没法推进的时候再去做调查,这种时候才安全有效,而你也不会额外添加无关的垃圾,它们确实很吸引人,但只会削弱你的故事。
把剧本里写出的内容都核实准确!(要考据,但不要全加进去,过于明显的调查会让你像个小丑,如果涉嫌卖弄就更讨人厌了)


你一个字都写不出来,是因为你希望那个字必须是完美的。但是你并不知道完美的字是什么,你必须先把你的心吐露在纸上,然后分拣整理从中发现那精彩的部分。——梅丽莎·斯克里夫那谈作者的心理阻滞


第一稿都是狗屎。——海明威


048、你没受过你所选择的叙事媒介的训练!(如果你没有读过大量——极为大量的剧本,怎么可能搞明白剧作这种最怪诞的写作形式?难道你脑子进水了?)


049、你用的写作工具不对!(工具+地点。。嗯,我习惯了电脑,手写稿打到电脑上基本会改掉一大片。地点么,我喜欢在床上,尤其是冬天,不然我冻到了,角色也不会好过……)


050、你的表达方式不够清晰明了!(一定要保证你的读者明白你希望他们做什么,还是那句话,一千个读者一千个哈姆雷特——如果你的写作让人误解,肯定不是读者的错,终点线可没有义务自己冲向赛跑者)


051、你不懂剧本格式
推荐书目:《格式化你的剧本》《好莱坞规范》


注意,以下很多不适用小说。


052、你光有场景时空提示行或者压根儿就没有场景时空提示行!
053、你过度指导演员了!(这和小说不一样)
054、你错用了演员提示!(让演员自由发挥)
055、你把人物的名字换了!(前后保持一致)
056、你剧本里有名有姓的人物太多了!(一个读者承受极限是八个名字→_→)
057、你人物的名字第一个字相同,或者更糟,他们的名字押韵!(讨厌外国人老喜欢一个家族重名那么多……谁记得住你是几代目啊)
058、你对主人公的描述没做到简明、有效、不超过两句话!


场景描述


059、你用的是小说的语言!(因为屏幕上你可看不到别人的心理活动!不要用:以为、意识到、感觉、想、显得……)
060、你的场景描述中了“系动词”的毒!(是、在、有……)
061、你没去掉尽可能多的“这”“那”!(去掉:在,正在,这,那,然后,走,站,看,只,的,开始,出发,真的,非常,地……)
062、你没把最重要的字眼放在句子的最后!(一个句子的力量来自于句尾,最后一个词)
063、你居然在场景描述里描述对白!(只要有人说话,除非是背景演员,就要写对白)
064、你没注意场景描述中的影像顺序!(某人读你的场景描述时,他们会在脑海中生成影像,一个接一个地闪进他们的头脑讲述你的故事——按照他们阅读的顺序)
065、你没尽量压缩场景描述!(不要告诉我们任何我们不必要知道的东西——极简主义,看异形)


改写


066、你不要重复!任何东西都不要重复!
067、你在写的时候就改写!(嗯,那就永远改不完了)
068、你在读完整个剧本之后马上改写!(不要一蹴而就,慢慢来,每次看不同部分)
069、你的第1页不够抓人!(网文时代,前三章,也许第一章就能毙掉一篇文)
070、你浪费了头10页的机会,哎——哟!(不要热身准备,一个故事已经开始前进,展现英雄日常,介绍主要人物,确保我们知道自己看的是什么类型的故事,告诉我们核心冲突、缘起还有主题都会是什么,第10页左右某处是那个引发事件)
071、你还没撕掉头20页!(不要背景故事,揉碎了放其他地方)
072、你没去除所有无关的动作!(快进!)
073、你认为你的第一稿(或第九稿)很完美!(用本书自查一遍→_→)


吹毛求疵


074、你没做到字字精准!(如果你在剧本中犯了语法错误,读者和制片人会直接把你钉在十字架上)
075、你用的是数字而不是文字!(尤其是在对白中,你写的对白是演员要说的,读者要读的,请换成他能听能读的形式→_→还是中文好)
076、你提镜头要求!(这不是你管的事)
077、你要求特定的歌曲!(不要过界,那是导演的工作)
078、你没有启动拼写检查,你个笨蛋!(看到错别字,直接扔掉)
079、你太信任你的拼写检查,哈哈哈哈!(电脑不一定对,每次Word都报错一堆好么。。)
080、你认为越长越好!(电影剧本110-115,过去不超过120,因为一页等于一分钟)
081、你没把你的剧本大声读出来!(我的尴尬症要犯了)
082、你用了台破打印机!


写剧本是最简单的部分→_→现在怎么办?
剧本写作一半靠写,一半靠卖。


083、你想要的是出名,而不是写作!(你写作的目的必须正确,而且单纯,你需要写作是因为你必须写作。真的好的作家即使得不到报酬依然会写,因为写作对他们而言是一种难以遏制的冲动,而且写作给予他们的东西超越了金钱,你必须写作,因为如果不写你就会死——没错,没把兴趣当职业,反而让我写起来更开心了~脑洞层出不穷)


084、你认为你的剧本与众不同,规则不适用于它!(不要抖机灵,你会立马出局)
085、你的标题页上放了不该放的东西!
086、你没做过台词排演!
087、你还没真正准备好,就急着把剧本寄出去!(你对你的剧本腻味了,并不意味着它就完工了)


088、你压根不知道电影业如何运作!
089、你不知道好莱坞的人什么时候吃饭!
090、你的自尊过劳了!直说就是“别跟观后意见过不去”!(没人就该读你的剧本)
091、你不知道怎样写一封得体的询问函!
092、你在询问函里提了愚蠢的要求!
093、你不想签他们的授权许可书!
094、你认为好莱坞会偷走你的创意!(受害妄想)
095、你不知道汉隆的剃刀!(永远不要去怨恨那些可被充分解释为愚蠢的事情)
096、你不知道娜塔莉·麦钱特和帕蒂·史密斯的区别!(两版《因为这夜》的差别就像一个写得不错的剧本和真正被拍出来的剧本的差别)
097、你不知道能写出一条血路摆脱困境!(不管多烂都要写完!)
098、你不知道怎么找个经纪人!
099、他们说喜欢你的剧本,你就兴奋了!
100、你分不清哪个是期望哪个是拒绝!


你需要享受写作,享受它的所有。不管你有没有拿到报酬,当你开始写作时,都必须快乐。有没有报酬不该影响到你想要做的事情。


因为,如果这不是你想要做的,为什么你要做呢?

评论
热度(26)
  1. 鲸鱼灯风色迷离 转载了此文字

© 鲸鱼灯 | Powered by LOFTER